«Вне себя» - проект, посвящённый формальным и содержательным экспериментам в условных, и, зачастую, узких рамках портретного жанра. «Вне себя» описывает оптику a l e s h a, в которой изображаемое становится формой преодоления, выхода за рамки (out of itself). a l e s h a берет за основу абстрактный психологизм как метод, при котором модель становится лишь толчком для конструирования образа.

Абстрактный психологизм был популярным приёмом в средневековой литературе. В летописях и житиях авторы конструировали идеализированную схему восприятия мира - не персональный ответ конкретного действующего лица на предложенные обстоятельства, а ожидаемое, нормативное поведение, продиктованное требованиями церкви и феодального общества.

В художественном арсенале a l e s h a психологизм определяет обращение к эмоциональной сфере как объекту визуального исследования, а абстрактность как подход, предполагающий обобщение, универсализацию эмоционального опыта.


Портреты – жанровое ядро в живописи a l e s h a. Обращённые к области эмоционального, они легко собираются в серии, объединённые общим состоянием, которым был охвачен художник в момент работы. Портретные серии по стилю и характеру разделены на три периода: ранний (2016-2019), переходный (2019-2022), зрелый (2022 – настоящее время). В ранних работах красной нитью проходит ироничное переосмысление абстрактного экспрессионизма и модернистских практик. a l e s h a работает с яркими, дерзкими, иногда откровенно насмешливыми образами. Каждый из них – своеобразная попытка ухватить дух городской жизни, воплощённый в полу анекдотических ситуациях. Хлесткие фразы, дополняющие изображение - тоже воплощение этого духа. Они документальны, выхвачены из окружающего звукового потока.

«Зрелые» полотна обыгрывают условность портретного жанра. a l e s h a исследует телесные метаморфозы тревожными и часто гротескными способами. Он изображает физические мутации, уродства и изменения, которые бросают вызов конвенциональному восприятию человеческого облика. Преобразования, которые претерпевают тела и лица на полотнах, служат отражением психологической борьбы. Душа и тело становятся неразделимыми, стирая границы между здравомыслием и безумием.

В создании химер a l e s h a придерживается принципа соразмерности, не допуская образование лишнего. Каждый из биоморфных образов остаётся ясным и легко считываем. Он стремится кристаллизовать ощущения сложных морально- этических противоречий пластическими средствами. Объёмные, находящиеся в постоянном движении фигуры, подвластные уже не живописной, но скульптурной тектонике, предстают физическим эквивалентом экзистенциальной тревоги.